A Irreverencia Da Arte

Archidy Picado

João Pessoa · 26/10/1982

Transcription (Portuguese)

O tão discutido quadro de Marcel Duchamp, O Nu Descendo uma Escada, pintado em 1912, no qual o autor nos fala do dinamismo da vida, parece ser um ponto final na longa e eloquente trajetória das artes plásticas até o início deste século. Que mais se poderia inventar numa superfície plana limitada por duas dimensões? O cinema, como arte, já começava a se firmar perante um público cada vez mais exigente. O Nu havia sido executado como uma cromofotografia, descrevendo as diferentes etapas do corpo humano ao descer de uma escada.

Em 1917, Duchamp, o homem que haveria de revolucionar toda a arte norte-americana, o artista que havia sido ignorado em sua própria terra, envia um urinol intitulado Fonte, ao Salão dos Independentes de Nova York. Tratava-se de um dos “ready made” já realizado por ele e elevado à categoria de “obra de arte” pela única e exclusiva vontade do artista. Segundo ele mesmo, “Apesar de toda a aparência o artista age de modo mediúnico, num labirinto além do tempo e do espaço, em busca de uma clareira”. Para Marcel Duchamp, a criação não deveria ser nem uma peça de museu, nem tampouco uma fonte de lucro, mas pura atividade espiritual.

Sem dúvida Marcel Duchamp não poderia deixar de ter participado de quase todos os grandes movimentos da arte moderna, sobretudo do dadaísmo (um grito de rebeldia contra a institucionalização da arte) e do surrealismo cujo expoente máximo não poderia deixar de ser o pintor espanhol Salvador Dali. Muito cedo ainda Duchamp abandonaria a pintura estética e para ele agonizante a fim de se dedicar aos seus jogos satíricos, porém suficientemente criativos. Admirado até mesmo pelo extravagante e célebre Dali, Duchamp foi efetivamente quem proferiu a última palavra em arte no mundo. Depois dele, tudo é apenas repetição, sendo a originalidade uma verdadeira impossibilidade. Houve quem afirmasse que a arte da expressão pictórica não mais existia.

Em sua irreverência e numa atitude nitidamente iconoclasta em referência à arte, Marcel Duchamp mostrou-nos outros caminhos que poderiam ser tomados pelos novos artistas. A partir dele, surgiram diversos movimentos e escolas, como a Anti-Arte, a Arte Cinéstica, a Ótica, a Arte de Sucata, além de outras, como o Realismo, a Pop Arte e quem sabe Deus o que mais se poderá inventar, com os novos dispositivos tecnológicos, como o raio Laser e o computador.

Atualmente estamos próximo ao fim do século XX, perplexos diante do avanço incontestável da ciência. Se penetrarmos mais profundamente no microcosmos e no macrocosmo não pode a arte nem o homem permanecerem num conservadorismo estéril e absolutamente anacrônico.

Eis aí uma grande questão a ser resolvida pelas novas gerações de artistas. Como sair do impasse que já vem se arrastando desde o início do nosso século?

Translation (English)

The Irreverence of Art

The much-discussed painting by Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, painted in 1912—in which the author speaks to us of the dynamism of life—seems to be an end point in the long and eloquent trajectory of the plastic arts up to the beginning of this century. What more could be invented on a flat surface limited to two dimensions? Cinema, as an art form, was already beginning to establish itself before an ever more demanding public. The Nude had been executed like a chronophotograph, describing the different stages of the human body as it descends a staircase.

In 1917, Duchamp—the man who was to revolutionize all North American art, the artist who had been ignored in his own country—sent a urinal entitled Fountain to the Society of Independent Artists exhibition in New York. It was one of his “readymades,” and it was elevated to the category of “work of art” by the artist’s one and exclusive will. In his own words: “Despite all appearances, the artist acts in a mediumistic way, in a labyrinth beyond time and space, in search of a clearing.” For Marcel Duchamp, creation should be neither a museum piece nor a source of profit, but a purely spiritual activity.

Without a doubt, Marcel Duchamp could not help having taken part in almost all the major movements of modern art—above all Dadaism (a cry of rebellion against the institutionalization of art) and Surrealism, whose greatest exponent could not fail to be the Spanish painter Salvador Dalí. Very early on, Duchamp abandoned “aesthetic” painting—agonizing, as it was for him—in order to devote himself to his satirical games, yet games that were sufficiently creative. Admired even by the extravagant and famous Dalí, Duchamp was indeed the one who uttered the last word in art in the world. After him, everything is mere repetition, and originality becomes a true impossibility. Some even claimed that the art of pictorial expression no longer existed.

In his irreverence and in an unmistakably iconoclastic stance toward art, Marcel Duchamp showed us other paths that could be taken by new artists. From him onward, various movements and schools emerged, such as Anti-Art, Kinetic Art, Op Art, Junk Art, as well as others like Realism, Pop Art, and—God knows—whatever else may be invented with new technological devices, such as the laser beam and the computer.

Today we are near the end of the twentieth century, perplexed before the incontestable advance of science. If we penetrate more deeply into the microcosm and the macrocosm, neither art nor man can remain within a sterile and utterly anachronistic conservatism.

Here, then, is a great question to be solved by the new generations of artists: how can we get out of the impasse that has been dragging on since the beginning of our century?